作为最具现代主义电影风格的导演之一，学界不乏对布努埃尔及其影片的研究，但研究作品对象集中于其早年超现实主义时期（1929-1933，以《一条安达鲁狗》、《黄金时代》、《无粮的土地》为代表）与晚年以隐晦叙事与大量意象化符号为风格代表的创作成熟期（1962-1977，以《白日美人》、《资产阶级的审慎魅力》、《朦胧的欲望》等为代表）。而对于两个阶段之间前后创作出22部作品的墨西哥十五年时期（1946-1961）鲜有系统研究，仅有针对其中少量作品的单片研究。本文由布努埃尔创作力最为旺盛、但被长期忽略的墨西哥十五年（1946-1961）时期作品中首部具有艺术自觉性与表达欲的作品《被遗忘的人们》出发，通过本片与布努埃尔其他时期代表作、同时期欧洲艺术电影运动作品进行对比举例分析，寻找之间艺术的联系与再创造，确立《被遗忘的人们》作为转型期作品所开创出的特殊美学价值和后世影响。