月冈芳年是活跃于江户末期到明治初期的浮世绘画师。其因为早年所描绘的无惨绘而受到了当世与后人的极大关注。然而美人画作为月冈芳年浮世绘生涯中的另一重要创作主题美人画则较少受到集中和针对性的关注。本文聚焦于月岡芳年美人画的画风变化，技法特征以及其背后的历史成因，尝试明晰芳年美人画独特的美学价值和历史意义。
  本论文主体部分共分为三章，第一章集中关注的美人画，将其从芳年的全体画风中抽离，对其进行单独的画风分区，并总结芳年美人画中各个阶段的主要特征，代表作品，厘清其美人画整体的风格变化。第二章选取芳年的前辈歌川国贞和歌川国芳的作品作为比较对象，进行画作风格和技法的对比，以此来展现了芳年对歌川系美人画的继承和升华。一方面补足了江户末期到明治初期歌川派美人画的师承链条，同时更为清晰和直观的展现芳年美人画在题材和技法表现上的独特性。第三章在前两章的论述基础上总结芳年美人画的特征，从历史视角解读其独特性的成因，透视明治时期日本社会文化环境。
  芳年的美人画体现了画家在人物表现、构图设计和绘画技巧上的超高水平和审美意识，具有独特的艺术价值，是浮世绘的一大发展。月冈芳年的创作受到了时代潮流的影响，同时也适应了时代的潮流。可以说芳年继承了江户浮世绘的审美气韵和调性，促进了浮世绘与时代的融合。透过月冈芳年的美人画，我们可以了解到明治时代的世界和社会状况。总的来说，本文着重探讨月冈芳年美人画的画风特征以及其形成的社会历史原因。

  月岡芳年は、江戸時代末期から明治時代にかけて活躍した絵師であり、初期の無惨絵によって多くの注目を集めたが、月岡芳年の浮世絵生涯におけるもう一つの重要な創作テーマとしての美人画があまり注目されていなかった。本論では、月岡芳年の美人画の画風変化、技法の特徴およびその裏にある歴史的要因に焦点を当て、芳年の美人画の独特な美学的価値と歴史的意義を明らかにしてみる。
  本論は主体として三章に分かれる。第一章では、芳年の画風全体から脱した美人画に注目しながら、個別の画業区分を行い、芳年の美人画の各段階の主な特徴、代表的な作品をまとめ、美人画全体のスタイルの変化を明らかにする。第二章では、芳年の先輩である歌川国貞と歌川国芳の作品を比較対象とし、画風や技法との比較の中で芳年の歌川系美人画への継承と昇華を表す。江戸時代末期から明治初期にかけての歌川派美人画の継承ラインを完備するとともに、芳年の美人画の題材や技法表現の独特性をより明瞭かつ直観的に表している。第三章では、前2 章の論述をもとに芳年の美人画の特徴をまとめ、歴史的視点からその独特性の成因を読み解き、明治期の日本の社会文化環境を究明する。
  芳年の美人画は人物表現、構図設計、絵画技法に絵師の高い絵画技巧と美学意識を体現しており、独特の美術価値を有しており、浮世絵の大きな発展といえる。芳年は時代の流れに影響されながら、その流れに順応した。江戸浮世絵の魂と調性を受け継ぎ、浮世絵と時代の融合を推し進めたと言える。芳年の美人画を通して、明治時代の世相と社会の様相を理解できる。要するに、月岡芳年の美人画の画風の特徴と社会的?歴史的要因に焦点を当てて研究を行う。